Insight

Intocable.- E.Toledano/O. Nakache (2011)

El título poco afortunado. Tampoco me gusta que la película se presente como “basada en un hecho real”, dato anecdótico irrelevante que ni quita ni pone a su valor como obra cinematográfica.
La trama elevada por algunos de los críticos que he leído a paradigma de la Francia actual con su clase autóctona acomodada y rica pero enferma y su clase invasora pobre pero dinámica y saludable, no deja de ser una esquematización demasiado simple del problema que por extensión y proximidad también vivimos hoy en España. Su sinópsis y su final previsibles.
Sorprende desde el principio que Phillipe (aristócrata rico y tetrapléjico) contrate como cuidador a Dris (joven y atlético inmigrante subsahariano) y no es que apruebe la diferencia de clases sino que los propios directores del film se esfuerzan en remarcar las diferencias de ambos personajes para conseguir que el choque entre los dos mundos que representan sea más chirriante. No sé para qué si la moraleja final es que ambos se necesitan y se complementan.
Pero bueno, en esta comedia/drama es divertido el manejo de los tópicos y el excesivo histrionismo que llega a veces a la caricaturización de sus personajes. Y desde luego, positiva es la lectura de que el discapacitado prefiere el amor y la humanidad a la profesionalidad.
La escenita del “amor por correspondencia” en un mundo como el actual dominado por la cibernética, aunque da el toque romántico a la película, queda totalmente obsoleta.
A Omar Sy no lo conocía, parece ser que es un destacado showman de la TV francesa, es el inmigrante. A Francois Cluzet le descubrí el año pasado en “Pequeñas mentiras sin importancia”, un auténtico gentleman francés. El primero es el rap, el segundo el stradivarius, no podía ser de otra forma.

A.C.

Shame.- Steve McQueen (2011)

McQueen se atreve con una película difícil, difícil porque lo es intentar retratar a un adicto al sexo sin caer en la trampa de acudir a tópicos fáciles que alimentan el morbo pero que nos aclaran poco sobre la auténtica enfermedad del obseso. Y digo enfermedad por cumplir con la normativa que impone un determinado protocolo social porque no veo enfermedad en la actuación del joven Brandon (protagonista de la peli) a quien no culpo de sus necesidades humanas. Tal vez habría que lamentar que no encuentre la partenaire adecuada que pueda darle justa réplica a su ritmo vital y frecuencia.
Brandon es un treintañero atractivo, exitoso en su trabajo, goza de todas las libertades y pretende responder con sinceridad a los impulsos de su cuerpo. Pero también tiene su talón de aquiles y advertimos que el joven triunfador también sucumbe a la duda, al dolor, a la confusión, a la angustia, a la obsesión… es decir que el éxito es sólo fachada, llenando con innumerables relaciones el vacío de su soledad y construyendo con el entramado de sus redes sexuales su propia prisión. Una vez más, no hace falta que McQueen nos lo recuerde, uno se puede sentir solo en Nueva York.
El frágil mundo que Brandon se construye ve alterado su equilibrio con la llegada de su hermana Sissy. Brandon piensa que viene a inmiscuirse en su vida sin darse cuenta de está necesitada de una auténtica relación de afectividad.
Una vez más triunfa el interiorismo pulcro y minimal de los decorados urbanos de Manhattan. Michael Fasbender vuelve a demostrar con una impecable actuación que es algo más que un cuerpo y Carey Mullygan nos deleita con un exquisito y tierno papel.

A.C.

Katmandú, un espejo en el cielo.- Iciar Bollain (2012)

Me une con Bollain la pasión por los lugares exóticos: Ayer Bolivía, hoy Nepal.
Conocí Nepal hace unos 20 años, más o menos en el tiempo en que Vicky Subirana comenzaba a vivir su epopeya nepalí e Iciar recrea su película. Mi experiencia mística fue intensa pero la resolví como un turista que no quería ser vulgar, limitándome a recoger varias maletas de ropa usada y medicamentos que entregué en un hospital local y repartiendo helados entre todos los niños que vagaban por las calles de Bhaktapur (Ciudad Patrimonio de la Humanidad que también aparece en esta cinta).
Vicky Subirana que aún vive llegó a más, y como una auténtica maestra vocacional inició una campaña de alfabetización de niños pobres y construcción de escuelas que hoy despiertan la admiración. En uno y otro caso se suscita el tópico del occidental rico dispuesto a realizar desesperados actos de altruismo para paliar las miserias del tercer mundo, a veces pretendiendo lavar su propia conciencia. Pero no creo que Vicky tenga nada que reprocharse y desde luego, estoy seguro que este mundo sería mucho mejor si existiesen muchas personas como ella. Sus comienzos debieron ser muy difíciles teniendo en cuenta las dificultades del idioma, las zancadillas de una administración gubernamental corrupta (en la actualidad parece que estrenan una tímida democracia) y la lucha contra el hambre, porque ya lo decía el filósofo “primun vivere deinde philosophari”.
Iciar insiste en que pese a haber tenido contactos con Subirana, no se trata de un biopic sobre la misma. Los flashbacks nos ayudan en la comprensión de las reacciones de Laia interpretada magistralmente por Verónica Echegui que se sumerge totalmente en su personaje, presumiendo de su temple mitad andaluz mitad catalán.
Tanto que en los próximos Goya lo va a poner muy difícil a Inma Cuesta y Elena Anaya.
Katmandú, la pelicula, no será nunca un “top ten” pero sales satisfecho de haber visto una película con sentido.
¿Lo mejor? Para mi, aparte de las localizaciones, las distintas preguntas que dejan a Laia sin respuesta y en silencio; bueno, al final nos responde a una que todos adivinamos: Qué lugar de la tierra guarda su espejo del cielo.

A.C.

Los descendientes – Alexander Payne (2011)

Ni los dramones familiares, ni los conflictos personales gozan de buena prensa a la hora de motivar el reparto de premios en Hollywood. La lágrima fácil no está de moda y no acarrea ningún triunfo idem por más que haya habido honrosas excepciones: “En el estanque dorado” (Mark Rydell, 1981, 3 oscar), “La fuerza del cariño” (James L. Brooks, 1983, 5 oscar); razón por la que no albergo grandes expectativas para este drama pelín forzado y más flojo que los anteriores. A pesar de ello Payne ha hecho un buen trabajo y los globos de oro lo han reconocido. La novela de Kaui Hart Hemmings ha sido la piedra angular de este éxito completado con excelentes localizaciones en Hawai. Y Clooney, por primera vez me ha sorprendido. Alejado ya de sus horrendos inicios de joven atlético y moreno de perfil anguloso y mentón cuadrado, también de su reciente pasado de galán maduro y seductor, comienza una nueva etapa, alejado de estereotipos, en la que su triunfo está justamente en no ser un triunfador. Creo que la renuncia a su atractivo encarnando a un sufrido padre de familia que acumula problemas personales y profesionales, puede proporcionarle el oscar (ahora más difícil tras la consecución del globo). Si no lo consigue, puede considerar un mérito su nominación. Y ojito con Shailene Woodley, esa actriz en ciernes…

A.C.

La chispa de la vida – Alex de la Iglesia (2011)

No hace mucho tiempo recibí un mail que ironizaba sarcásticamente sobre el hecho de un escolar a quien su profesora había propinado un simple cachete. El hecho que en otro tiempo hubiera pasado desapercibido, hoy, por el influjo de los medios de comunicación se convierte en un espectáculo mediático. Dicho lo cual la película de Alex de la Iglesia no me ha sorprendido lo más mínimo sino que me ha sonado a más de lo mismo.
Alegato sobre la falta de escrúpulos de políticos, gobernantes y empresarios, refleja además de modo grotesco la actualidad que transcurre rápida y aceleradamente y que ha valido a Alex para extraer una sonrisa amarga ironizando sobre la crisis actual. La historia nos sirve para reflexionar sobre la putrefacción televisiva, la estupidez de las masas y la voracidad de las empresas mediáticas carroñeras.
Esta historia sólo admitía dos finales y creo que Alex, buscando la ejemplaridad, se ha inclinado por la más ortodoxa (no pragmática) de salvaguardar la dignidad frente a los excesos de la mass media. Aunque nos pese,
la “chispa” habría estado en lo contrario.
Me han encantado los secundarios: Tejero, Galiardo, Portillo, Segura y Bang; sobre los protagonistas principales tengo mis reservas: Salma Hayek me parece metida con calzador (¿Alguna deuda de gratitud pendiente? ¿Intención de dar al casting un aire internacional?), la esposa mexicana podría haber sido de Alcorcón con lo que conlleva de reducción en la nómina, en cuanto a José Mota, creo que ganará en sus doblajes pues su voz atiplada nos lleva constantemente a relacionarle con la doña Rogelia de sus sketches.

A.C.